魔戒小子

美国新电影集团

      Ｎｅｗ　Ａｍｅｒｉｃａｎ　Ｃｉｎｅｍａ　Ｇｒｏｕｐ在英国“自由电影”和法国“新浪潮”电影影响下组成的一个美国青年导演团体。产生于1960年秋，活动中心在纽约，有二十多个成员，以《电影文化》杂志为舆论阵地，以该杂志的主编乔纳斯·梅卡斯为首领兼主要发言人。美国新电影集团自命为美国“新一代”导演的代表，鼓吹用“现代观点”来改造美国电影。1960年10月发表正式宣言，宣布思想和艺术纲领。在宣言上签名的共23人，其中包括梅卡斯、里昂尼尔·罗古辛、罗伯特·弗兰克、阿弗莱德·莱斯里、雪莉·克拉克等青年导演，另外还有一些剧作家、影评家、小影院业主和影片发行商等。这个集团宣称，它不能信任艺术或者生活方面的任何“经典原则”，要求使电影成为“纯粹的个人表现”；它反对任何形式的电影检查，反对现行的制片、发行、放映政策；它鼓励由艺术家以个人筹资方式拍摄低成本的“粗糙然而富于生命力”的影片，并希望把艺术实验扩展到故事片领域，而不仅限于16毫米的短片。从1960至1961年，该集团拍摄的主要影片有梅卡斯的《枪林炮丛》、罗古辛的《包华利大街》和《归来吧，非洲》、克拉克的《接头》和弗兰克和莱斯里的《拉吧，我爱》等。该集团还把一些集团外的青年导演的作品，如约翰·卡萨维兹的《阴影》和某些实验电影导演，如斯坦·勃拉卡其的影片列为它的代表作品。在商业电影势力特别强大的美国，该集团未能像法国“新浪潮”电影运动那样，对本国电影的思想、艺术内容和制作、发行政策产生影响。1962年，它建立了“影片制作者公司”，但由于资金不足，连投资拍摄最便宜的故事片也未能做到。此后，梅卡斯等人放弃了拍摄故事片的目标，转而支持和加入了地下电影运动。（摘自《电影艺术词典》，中国电影出版社。）

奥斯卡小资料

      美国影艺学院的成立

      1920年，美国电影制片业已经在南加州奠基生根，以洛杉矶为中心的九大公司：华纳、哥伦比亚、雷电华、共和、派拉蒙、米高梅、联美、福斯、环球等纷纷成立，影片不断地生产，无论美国国内或国外都普受欢迎，各大公司为了拍片需要，又希望以最廉价的薪资掌握属下，以赚取更多利润，而演职员却希望得到更高的待遇，因此，导演及演员们都有成立工会的意图。影片公司老板们深恐一旦工会成立，有了组织便难以驾驭，于是由米高梅翁吾总裁路易.梅耶创议之下，于一九二六年十一月成立了美国影艺学院。（
      Academy of Mation Picture Arts and Sciences ）。

      虽然梅耶率先创立影艺学院的目的别有所图，可是多数的会员们却有更高的理想：期望影艺学院能够促进电影艺术与科学的水准，加强业者在技巧和经验方面的心得交流，改良摄制电影的器材及设备，鼓励和奖当优秀的从业人员，故而日后一年一度的奥斯卡颁奖典礼便产生，乃是由首任主席道格拉斯.范朋克提出，获得董事们的热烈附议，并于一九二八年七月由专案小组研拟出会员们的投票办法，经过董事们讨论通过，先产生提名名单，再投票选出得奖者，这套提名（
      Nomination ）制度，日后一直沿用，并被全世界许多影展模仿采用。是奥斯卡最大特色之一。

      奥斯卡金像奖的名称

      奥斯卡金像奖（Oscar Awards）的正式名称叫“电影艺术与科学学院奖”(Academy Awards)，奥斯卡只是一个名，这个名称的来历说法不一，较为可信的是，一九三一年，电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖座之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡”！隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。

      奥斯卡奖杯

      奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治.斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。

      金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员，最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治.史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克.吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。

      奥斯卡金像奖的评选

      奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。

      获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。

      奥斯卡设置的奖项

      首届奥斯卡颁奖的项目跟现在不同，只有七项：①最佳影片②最佳男演员③最佳女演员④最佳导演⑤最佳编剧⑥最佳摄影⑦最佳美术设计。以及另外两项特别奖：艺术品质奖及技术效果奖，但这两项只颁了一次，第二届就取消了。首届的金像奖得主在一九二九年二月十八日产生，于五月十六日在好莱坞罗斯福大饭店颁奖，出席人数约二百五十位。

      奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们凯觎的殊荣。

      前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片，这部影片由该国的电影组织或审查委员会推荐，且须加盖英文字幕，送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后，再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会，选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品，而不授予个人。

      独立片必备知识

      为独立片筹钱是一件非常耗时的事，即便是一个经验丰富的制片人，通常都需要三至五年才能把一个纸上谈兵的项目搬上银幕。有一位制片人在戛纳电影节上宣称，他的影片是50年前由他爷爷开始启动的！这意味着如果你想当全职的独立制片人，最好同时运作好几个项目，这样的话，东方不亮西方亮，风险得以分散。一位英国制片人说得好：“找钱的过程有点像钓鱼，你必须有的放矢地下饵，但不能动静太大，以免把鱼儿给吓跑了。要给每个项目定好时间表和进展步骤，不能无休止地耐心等待。” 
      刚开始制片时，你可以成立一个制片公司，但不成立也无妨。如果同时拍几部片，每部注册一个不同的公司有利于避税。在项目开发阶段，公司并不需要完整的结构，但有些人喜欢摆谱，雇了一大批秘书和助理，结果日常的行政开销居高不下。这往往是独立公司不成功先成仁的直接原因，也是有经验的制片人不会犯的傻错。每个项目都始于一棵种子。这棵种子也许是一个完成的剧本，也可能是一部小说、一个大纲，甚至一个三言两语的主意。制片人必须拿出确凿的法律依据，证明这棵种子的所有权是他的，因此，越是成形的“种子”越容易得到版权法的保护。另外，该项目如果能早早吸引到明星加盟，这有利于资金的募集。但找明星也有危险，有些明星的经纪人要求制片人签署“pay or play”的合同，既不管该片拍不拍，片酬必须照付。这对于资金尚未到位、拍摄时间表不能确定的项目，是很大的风险。独立制片人和明星究竟谁掌握主动权，完全要看具体情况：像大卫·普特南那样的大牌制片人，绝对不会跟任何人签定上述那种“不合理”条约，但一般人若想绕开经纪人直接找明星谈，那他就需要有强有力的关系网，并且靠三寸不烂之舌打动明星，让他们减价出演。一般来说，明星对项目的判断能力远不如制片或导演，但他们的名字仍是集资的有力武器。　　决定一个项目预算多寡的主要因素，有明星片酬、拍摄所需及导演追求的风格。你如果想请金凯瑞或汤姆·克鲁斯，那你起码要预留2000万美元的费用；如果剧本需要你搭建一个古罗马广场，那你得弄清这需要多少钱；如果你要拍《哈利·波特》或《魔戒》，想用“简约派风格”来省钱是不可能的。你想省钱就不要选择大场面、大明星、大特技。　　(本文摘自周黎明《好莱坞启示录》，复旦大学出版社，繁体版书名《透视好莱坞：电影经营的奥妙》，台北亚太出版社)

      影视特殊效果
      按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。
      1 特殊化妆(Special Make-up)
      　　从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。
      　　可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。
      2 电子动画学 （Animatronics）
      　　Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。
      　　“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。
      　　目前Animatronics在Motion
      Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame
      Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。如果想想Stan
      Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。
      3 计算机图形 （Computer Graphics）
      　　从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer
      Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。
      　　电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像，人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。
      4 影像合成 （Compositing）
      　　这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte
      Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。
      　　过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。为了克服画面质量下降，ILM用了Vista
      Vision摄像机。而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。
      5 模型 （Miniature）
      　　把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniature是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。
      理论上可以用CG来代替Miniature，但是，现在CG比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。因此电影制作中还是把
      Miniature作为首选。只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。因此CG的利用还是有限的。举个例子， 影片Lost in
      Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG来表现。因此影片的真实感和深度感都很差，看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。
      　　因此，目前业内人士不赞成使用CG模特。简单举个例子，电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter
      Gratzner来制作的。而如果用CG来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。
      6 爆破效果 （Pyrotechnic）
      　　爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。
      　　因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。
      　　拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。因此利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或
      Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。Hyper Boxell或 After
      Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得当，就能得到非常逼真的效果。特别是After Burn,
      在电影“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。但是After Burn 的渲染时间比Hyper
      Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。

      电影表演的本质和历史发展

      电影表演艺术，从本质上来说，能理解为动作的艺术。表演艺术的基础是动作。从电影表演的发展历史看，最早的无声电影表演主要由夸张的表情和动作以及手势构成。1926年以后录音技术和有声电影的发明给电影表演开辟了一个新纪元。到三四十年代，随着电影技术的飞速发展，摄影机变焦镜头、录音设备的不断完善和先进，演员的表演越来越细腻，电影表演艺术真正作为一门独立的艺术形式得以成熟和成形。到50年代，一批杰出的英国戏剧演员开始适应银幕并对电影表演艺术的发展产生了强大的影响。电影表演逐步成为一种独特的艺术，一种完全不同于过去的舞台表演和无声片表演艺术，电影由此逐步进入自我完成期.